В.А. Фаворский о книге

Искусство оформления книги — это высокое искусство.
Прежде всего это синтез искусств, объединяющий объемные
моменты, почти скульптуру, с изобразительными: шрифтом и
иллюстрацией. В малом масштабе это тот же синтез, к
которому стремится и архитектура, объединяясь со скульптурой и живописью.
Архитектор, строя здание, строит целый внутренний
мир — помещение, комнаты, смена которых рассчитана
на последовательное рассмотрение. То же самое относится
и к книге. Оформленная переплетом, иногда рельефным
(тиснение, накладки), она охватывает с первых смен
страниц целый внутренний мир. Книга, как и архитектура,
воспринимается во времени. От страницы к странице мы
движемся по книге. Но движение по книге не должно быть
машинальным. Подчиняясь определенному ритму, оформление
движения по книге организует наше восприятие прочитанного.

…Книгу можно назвать пространственным изображением
литературного повествования, которое, как известно,
развивается во времени. И важно, чтобы все элементы оформления
передавали временной характер литературы — начало движения и конец.
Должен ли художник, собираясь иллюстрировать литературное произведение,
ограничивать свою задачу только передачей сюжета? Его задача
значительно шире и глубже. Он должен передать стиль книги,
а это достигается только всей совокупностью элементов оформления:
и шрифтом, и заставками, и иллюстрациями.

Писатель, выбирая сюжет, строя фабулу, останавливаясь на каком-то
частном моменте, повышает его до типического и в конце концов
доводит свое словесное произведение до состояния цельного
художественного организма, в котором не только фабула представляет
содержание, а все моменты формы, в совокупности создающие стиль писателя,
пронизаны содержанием. Поэтому мне кажется, что художник-иллюстратор,
сосредоточивающий свое внимание только на фабуле и сюжете, может сослужить
писателю плохую службу. Он как бы привешивает гирю к его произведению,
тянет его к частности, к случайности, к первоначальному моменту творчества.
Вот я и считаю, что оформить книгу, раскрыть средствами изобразительного
искусства мир, созданный писателем, это не только ответить на сюжет,
но и на стиль литературного произведения. На мой взгляд, эти два момента неразделимы.

Понять стиль писателя — это значит увидеть литературное произведение,
к какому бы времени оно ни относилось, по-новому, глазами современника.
И меньше всего надо заботиться о выражении своей индивидуальности — она
обязательно будет выражена, если художник найдет основное, если, поняв
писателя, согласно его теме, он передаст его.

Передача времени, которое является основой литературного произведения,
будет первоочередной задачей художника. Это достигается и порядком
шмуцтитулов, и порядком заставок, и порядком концовок, иллюстраций,
всем шрифтовым строем страницы. В книге очень ярко выражены две задачи
искусства: первая, я бы сказал, внутренняя, — это интерпретация
литературного произведения, создание образа; вторая, внешняя, — создать
вещь из книги при помощи форзаца, обложки, шмуцтитулов — словом, кирпичик,
который жил бы вместе с другими вещами в комнате. Эти две задачи пронизывают
друг друга, их соединение в книге необходимо, и это задача любого вида искусства.

Думаю художникам -иллюстраторам будут понятны и полезны мысли В. А. Фаворского о книжном искусстве.