ИЛЛЮСТРАТОР. СРАВНЕНИЕ СО СМЕЖНЫМИ ПРОФЕССИЯМИ В СВЕТЕ ИИ.
ДИЗАЙНЕР. Слово «дизайн» – синоним «рекламе», поскольку целью дизайна является товарный вида объекта.
Отсюда дизайнер - более денежная профессия, чем иллюстратор.
Пример. За 33 года моего стажа иллюстратора, расценки не менялись. Цветная иллюстрация внутри книги стоит 50 - 100 условных единиц (у.е.) Цена той же иллюстрации на обложку книги (а это уже реклама) стоит от 150 у.е. до 700 у.е. Примерно столько же стоит работа дизайнера, которая сильно отличается от работы иллюстратора. Об этом ниже.
Дизайнеры в издательстве сочетают в себе художественного редактора и маркетолога. Чаще всего именно дизайнер, в должности худреда (со всей иерархической лестницей до арт-директора),предлагает работу иллюстратору и принимает её.
Это власть. Иллюстратор боится поссорится с дизайнером, поскольку зависим от него. Дизайнер может навязать вкус иллюстратору и объяснить это маркетинговыми исследованиями.
В учебных заведениях, где обучают на дизайнеров, преподают рисунок, но дизайнер в издательстве может ни разу ничего не нарисовать. Работа дизайнера книги в целом заключается в том, чтобы сделать коллаж из чужой иллюстрации, чужого шрифта и чужого орнамента.
Я наблюдаю радостное восприятие дизайнерами искусственного интеллекта (ИИ), поскольку в основе того и другого лежит коллаж из чужих работ.
Дизайнером (как и фотографом) может стать каждый. Но есть талантливые дизайнеры, с которыми мне, как иллюстратору, хочется работать, а есть вредители, которым хочется руки оторвать.
ИНЖЕНЕР. В 90-х в издательстве ЭКСМО обнаружил много инженеров из МАИ. Это тоже художники. В МАИ есть предмет - технический рисунок. Многие инженеры не нуждаются в линейке и циркуле. Рисуют технику так, что иллюстратору завидно. Журналы «Техника молодежи» и «Моделист конструктор» были укомплектованы инженерами. Инженеры первыми освоили в 90-х компьютер и сели на должности дизайнеров-худредов.
АРХИТЕКТОР. Выпускники Архитектурного как и инженеры не нуждаются в линейке и циркуле, но почему-то больше становятся иллюстраторами, а не дизайнерами.
РЕЖИССЕР. Очень близкая профессия иллюстратору. Разница лишь в том, что режиссер – экстраверт, а иллюстратор – интроверт.
ИЛЛЮСТРАТОР. В этой профессии важно уметь рисовать и иметь огонь в груди. Часто, умеющие рисовать, но без огня, уходят в дизайнеры. Хороший иллюстратор крепко стоит на ногах, без костылей. Костыли – это компьютер с возможностью сделать коллаж из своих или чужих работ, из фотографий, 3D-объектов. Этот метод освоили операторы ИИ, создав супер костыли.
ВЫВОД. ИИ для дизайнеров. Будущее иллюстратора – это рисование с чистого листа при помощи воображения и зрительной памяти. Иллюстратором может быть быть только талантливый от рождения человек. Поскольку профессия безденежная и зависимая, важен огонь (одержимость, пассионарность).
На обложке к статье - иллюстрация Фёдора Лемкуля. Такой стиль ИИ самому не придумать. На мой взгляд, будущее книжной графики за подобными иллюстраторами.
Еще чуть Лемкуля.
ИИ никакие стили сам не придумывает. Но не суть. Кто будет готовить вот таких иллюстраторов? А кто будет готовить учителей для тех, кто будет готовить вот таких иллюстраторов? Ресурс советской школы на исходе, молодежь катастрофически тупеет, о чем мы с вами постоянно убеждаемся наблюдая, что происходит на первой. Но дело даже не в этом. кто будет учить управленцев? вот всех этих маркетологов и худредов?
Все любят котиков! Но! Не все умеют их готовить!)
ИИ, сетевой, это уже субъект. Сжирает любую информационную единицу.
А мы и рады покормить его. Даже с негативным отношением.
Ии обезличивает автора. За деньги.
Это как, душу продавать...
Возражения-" как продавать то, чего нет". Не рассматриваю.
Ну ИИ само по себе (по крайней мере в обозримой перспективе) своего Лемкуля не "изобретёт". Как не изобрело оно анимэшные мордашки.
У меня другой вопрос напрашивается.
Когда художников в принципе не существует. Нельзя рассчитывать, что появится гений могущий затмить своим произведением рафаэлевскую Мадонну. Это какая эволюция сознания должна была произойти, чтобы человек догадался нашкрябать на кремневом топоре зигзагообразную линию. А кога вокруг рисуют многие, наверх поднимаются те, кто рисуют лучше или творят что-то новое. А из лучших выделяются самые лучшие. Короче говоря выходит та же самая пресловутая пирамида. Если же её основание будет переполнено операторами-генераторами, что со временем произойдёт с вершиной?
Чем ценна пирамида, как фигура? Исключительно своей пространственной устойчивостью. Нейроны, скорее выстраиваются в некую сеть. Сеть можно сложить и пирамидой, и кольцом, разорвать её можно в конце концов. Вершина же- удобна в использовании. Её и видно из далека. И как маяк, и как помеха...
Ну чет вы смешали все в кучу и причем неправильно...конечно возможно такой бред и творится в какой-нибудь редакции, но это точно неправильно.
Ну начнем с того что ДИЗАЙНЕР в книжном издательстве, как правило, фигура второстепенная... на нем лишь разработка обложки, возможно упаковка, каталоги, конструирование, препрес подготовка (если нет штатного инженера) и т.п.
Это НЕ художественный редактор, поскольку это особая должность и на ней могут оказаться и как штатные художники так и дизайнеры...и уж точно НЕ маркетологи (а вернее сказать менеджеры по продажам) - это отдельная каста которая никакого отношения к творчеству не имеет.
Дизайнер - профессия творческая и поэтому он куда ближе к художнику чем вы думаете, но бизнес есть бизнес и производство книг здесь не исключение.
Главную скрипку всегда играет главред...он находит консенсус между желаниями худреда и требованиями начальника отдела продаж....все остальные типа арт-директора, менеджеры по продвижению и т.п. это просто прокладки никакого реально функционала не несущие.
Дизайнером, впрочем как и дворником, безусловно стать может каждый, но вот быть им могут не все)) - и это аксиома.
Все что описал выше это система правильного издательской группы (конечно если не брать в расчет авторов, литредакторов, верстальщиков, корректоров и т.п.), но такое построение далеко не везде...Увы.
Стратегию и политику издательства так или иначе определяет главред. в том числе систему работы и оплаты работы иллюстраторов...если во главе угла будет стоять прибыль, то хороших гонораров для художников не будет...
А что касается "содружества" дизайнеров и ИИ - это понятно... реклама - продукт быстро портящийся, поэтому ИИ тут очень хорошой помощник, ведь задача здесь не в создании шедевра, а в получении конкретного результата (психологической реакции)...причем здесь и сейчас, поскольку завтра это будет уже не актуально. поэтому какие-то аналогии проводить между дизайнером и иллюстратором бессмысленно..это разные области творчества и принципы и задачи в них тоже разные...в общем извините за столь длинный опус))...но уж хотел высказаться на эту тему
"Вы чё волки делаете? Широкая, на широкую!"...
Я с интересом прочитал.
Хороший опус, дельный)
Вообще те дизайнеры, о которых вы пишите-это не совсем дизайнеры, я не знаю кто они и как их называть..
Вот в нашем художественном училище был факультет художник-оформитель, а в нулевых его переименовали в дизайн по отраслям.. Выпускали хороших специалистов, они все рисовали так же, как и живописцы.. Рисующие вообщем.. Прекрасные дипломы делали.. Среди которых и оформление книги тоже было.. Да они шедевры иллюстраций не создавали, но это хорошие специалисты, которые могли сделать плакат, буклет, книгу.. С качественным интересным оформлением.
Вот недавно в инсте увидела хорошо сделанную книгу одной выпускницы этого факультета. Вот она дизайнер, хороший крепкий специалист.
Слава, прости, но ты имеешь довольно смутное и несколько странноватое представление о том, как распределяются должностные обязанности в издательстве и что в них входит. Поэтому лучше рисовать, чем рассуждать, чесслово. Не обижайся!)
Кратко резюмирую - и дизайнер и иллюстратор применительно к книгопроизводству работают на создание конечного продукта - товара. Обе эти позиции являются творческими. Эффективность работы определяется продажами, как в любом бизнесе.
Извините, что встреваю. Не "смутное", а собственное. Уж простите. Ваше, априори, ближе к индустрии.
Лен, у меня в сравнении с тобой, штатный опыт маленький: год в ЭКСМО и шесть - в ОЛМЕ. Остальные годы в свободном полете. Верю твоему опыту. Вот такое, кривое, восприятие мира.
Ну получается по твоему же определению, Вячеслав, что дизайнер определяет вкусовые тренды, улавливает пожелания и навязывает своё видение настоящего и будущего. То есть, дизайнер по своей сути концептуалист. С концептуалситами всегда было туго. Художников много, всех мастей, а концепуталистов единицы. Вот сейчас смотришь какой нибудь опус, художественная часть, ну просто гениальна, а концепутально, дерьмо. Это как безголосые певички, накачанные силиконом, в прекрасных нарядах и офигенной подтанцовкой.
На консепсиях заморачиваются искусствоведы). Художник заморачивается на том, как смешать жёлтое с фиалетовым, при этом не получить коричневое.
У реального художника, работа говорит сама за себя. Потому что живая. И имеет своё звучание, и позицию. Порой противоположную позиции художника. Согласен, что это сложно понять. "Не все могут"...
Сегодня время смешения всего и вся. Нет чётких границ. Сегодня ты художник, завтра могильные камни проектируешь, потом опять художник, потом архитектор. И т.д. Кстати, по поводу архитекторов. Таки там тоже есть гениальные концептуалисты, которые создают тренды на века, и есть простые ремесленники. И это хорошо. Архитектор создаёт не только архитектурное задние, а порою целый мир, включающий и мебель, и картины и фрески и декор, и много чего ещё. У меня коллега, ну просто человек Возрождения. Сегодня красит живопись. Завтра, это проект каког то опупенного интерьера. Потом мажет декоративную штукатурку, делает макеты всяких машин и всяких штучек для квестов. Сделал себе по собственному проекту велосипед на электро колесе, уже второй. Тут же делает из старых ноутов проектор. Недавно с ним болтал, а он в это время делал сложный интерьер, пожаловался мне, что нет времени заниматься ЛЮБИМЫМ делом. Каким? Да вот делаю аккустическую систему и усилитель для неё.