"хороший офорт"... Не просто "хороший", а офигительный! Он мне в своё время надарил много разных оттисков. Их можно часами под лупой разглядывать. Невероятные вещи.
Такие Работы самодостаточны, без лишних слов ведут внутренний диалог со зрителем. Без сторонних "литературных" влияний, и опор на контекст. Художественное произведение -одной фразой. Целая "Книга на одном листе". Тут, априори, без каких-либо доказательств, и недосказанности.
"Особенно интересует, в контексте техники офорта."
об этом я писал ниже. Офсетная печать нивелирует многие особенности традиционных техник.
"Только "не уходите в туман"
Выйдете из тумана, только и всего. Художник-станковист работает для непосредственного восприятия созданного им художественного произведения напрямую зрителем. Иллюстратор это прикладная профессия, и задачи, которые ему определены связанны в первую очередь с авторским текстом и техническими возможностями полиграфии конкретного издания. Т.е. не напрямую, а опосредованно. В этой работе есть свои минусы, но есть и свои плюсы, как и художников театра, кино и пр.
P.S. а что касается Александра Грина, то была такая художница (слепая) Людмила Киселёва, так вот в её работах гораздо больше Грина, чем в иллюстрациях некоторых иллюстраторов
Замечательно, что у иллюстраторов сохраняется интерес к классическим техникам станковой графики. И сравнение различных темпераментов, и характеров мастеров. Так же, плюсую тему!+
П.с. не пытаюсь "уседеть на двух стульях", скорее приглашаю к круглому столу.
Отличная станковая техника — офорт. Позволяет покапаться вдоволь в деталях, создать сложную красивую сетку штрихов. Очень была распространена, особенно в тех. книгах 18 в. Для иллюстрации всегда была сложна при макетировании книги.
Многотиражная книга — продукт высокой печати, а у глубокой печати принципиально иной принцип печати и бумага. Приходилось офорты вставлять вклейками, часто складывая лист несколько раз. Для тех. целей всё было оправдано, но для худ. литературы не слишком удобно.
Даже сейчас мы можем наслаждаться оттисками на выставках, потому как, к примеру, даже нарисованная кистью или 4 номером перышка тонкая линия не так изящна, как выдавленная линия в толстой офортной бумаге. Но в офсете всё это волшебство исчезает. Офсет сам по себе высокая печать.
В принципе, те же проблемы и с акварелью, и с гуашью и пр., не говоря уже о смешанных техниках.
К сожалению это как раз проблема офорта- в реальности он выглядит куда интереснее чем в уменьшении или в плохой печати. Я просто и Воловича и Никиреева в разное время оттиски видел, и конечно печать в репродукциях их отточенность и обаяния не передаёт.
А Волович часто и просто импровизировал "сухой иглой" по меди. К примеру его большая станковая серия "Цирк".
протравить штрих по металлу нетрудно, только я сомневаюсь, что подобное мастерство достигается в одночасье.
Наверное и запоротых досок было немало.
Работа там действительно ювелирная, достигнутая многими годами работы и личным опытом проб и ошибок.
И я немного не поняла про технику травления досок по фото, которую вы упомянули.
Можно на полном серьёзе сравнивать это с ручным травлением и различными техниками, которые используются в самом офорте? как при машинном травлении добиться различной глубины протравки штриха и прочих тонкостей?
Травление по фото (фототипия) известно с 19 в. доска выполняет роль своеобразной фотопластины. В 80-е гг. часть с использованной фотоучастка комбинировали с ручным оригинальным участком, созданный художником, очень была модная техника
Подробнее легко найднте в нете, а если коротка вот цитирую
"Металлическая ластина, покрытая светочувствительным защитным слоем, засвечивается проекцией негатива с художественного произведения. Благодаря химическим свойствам светочувствительного вещества, его защитный слой под воздействием света разрушается. Разрушение тем интенсивнее, чем большее количество света попадает на данный участок. После засветки изображение протравливается кислотой, как в технике офорта. Поскольку наиболее освещенные места (на позитиве они соответствуют наиболее темным местам) протравливаются глубже всего, на печати они дают наиболее темные тона.
Фотогравюра по праву считается гравюрой, поскольку печатается с металлической пластины. Но она не является оригинальной техникой печати, поскольку доска не изготавливается мастером, а воспроизводится механически. Соответственно, такую гравюру нельзя считать оригинальным художественным произведением. Это - репродукция, но, как правило, дорогая и высокого качества. Некоторые музейные фонды (музей Рембрандта в Амстердаме, Дюрера в Нюрнберге и др.) применяют фотогравюрный метод для репродуцирования произведений старых мастеров."
мне в целом понятен процесс, я спрашивала не о том... травление в этом случае видимо идёт за один раз, или нет?
офорт может протравливаться по многу раз, те места, которые по мнению мастера должны быть протравлены глубже или шире. конечно они делают себе пробную шкалу, иначе не возможно... как, наверное, и с литографией
В бурсе, препод по иконописи рассказывал, как начинающим подмастерьям давали первые "прориси". По глиняным, или гипсовым табличкам(плиткам небольшого формата) цыровкой(заточенным стило, иглой-шилом) прорезать абрисы, контуры, узоры. Такие таблички церами и называли. Проверяли подмастерье на научение. В те времена не было времени на долгую "схоластическую" практику. Либо "годно", и сразу в артель, либо пинок, и санкирь творить.
Показывал ещё технику по просепленому, или чернёному меловому левкасу иглой академические постановки резать. Кстати, по левкасу ещё, и до сих пор режут в иконописных мастерских фоновые узоры, нимбы, под сусальное золочение и поталь.
Спунеры-ложкорезы делают, так называемый колросинг. Тоже чумовые хенд мэйд шедевры штучные. Кросота!
О, сегодня чего расскажу‑то… Про лёдогравюру — это когда рисунок вырезают прямо на льду, а потом делают оттиск на бумаге. Идея родилась у китайского художника Чжу Сяодуна: он экспериментировал с ледяными фонарями и случайно открыл эту хрупкую магию. Теперь технику любят и в Хабаровске — там даже устраивают фестиваль, и мастера из России и Китая друг друга вдохновляют.
Делают так: берут ледяной блок, намечают узор, аккуратно вырезают резцами, наносят краску (обычно типографскую или акрил) и прижимают лист — получается уникальный оттиск. Из‑за того, что лёд тает, каждый отпечаток неповторим, а с одной матрицы успевают снять всего несколько штук. Бумага годится обычная плотная или художественная — главное, чтобы впитала краску, но не размокла. В этом и прелесть: искусство живёт совсем недолго, зато запоминается навсегда! 😊
А так выглядит магия переноса: рисунок со льда отпечатывается на бумаге. Из-за того, что лёд подтаивает на воздухе, каждый оттиск получается уникальным!
Эту технику придумал китайский мастер Чжу Сяудун. Позже она покорила и Хабаровск — здесь даже проводят фестивали лёдогравюры, где художники из России и Китая обмениваются опытом
просто, для понимания, что есть такое офорт )
Никиреев в оригиналах прекрасен!
"хороший офорт"... Не просто "хороший", а офигительный! Он мне в своё время надарил много разных оттисков. Их можно часами под лупой разглядывать. Невероятные вещи.
Такие Работы самодостаточны, без лишних слов ведут внутренний диалог со зрителем. Без сторонних "литературных" влияний, и опор на контекст. Художественное произведение -одной фразой. Целая "Книга на одном листе". Тут, априори, без каких-либо доказательств, и недосказанности.
P.S. а что касается Александра Грина, то была такая художница (слепая) Людмила Киселёва, так вот в её работах гораздо больше Грина, чем в иллюстрациях некоторых иллюстраторов
Замечательно, что у иллюстраторов сохраняется интерес к классическим техникам станковой графики. И сравнение различных темпераментов, и характеров мастеров. Так же, плюсую тему!+
П.с. не пытаюсь "уседеть на двух стульях", скорее приглашаю к круглому столу.
Отличная станковая техника — офорт. Позволяет покапаться вдоволь в деталях, создать сложную красивую сетку штрихов. Очень была распространена, особенно в тех. книгах 18 в. Для иллюстрации всегда была сложна при макетировании книги.
Многотиражная книга — продукт высокой печати, а у глубокой печати принципиально иной принцип печати и бумага. Приходилось офорты вставлять вклейками, часто складывая лист несколько раз. Для тех. целей всё было оправдано, но для худ. литературы не слишком удобно.
Даже сейчас мы можем наслаждаться оттисками на выставках, потому как, к примеру, даже нарисованная кистью или 4 номером перышка тонкая линия не так изящна, как выдавленная линия в толстой офортной бумаге. Но в офсете всё это волшебство исчезает. Офсет сам по себе высокая печать.
В принципе, те же проблемы и с акварелью, и с гуашью и пр., не говоря уже о смешанных техниках.
Станислав Никиреев замечателен, но он всё же большк станковый график. Мне кажется для иллюстраций более характерен к примеру Виталий Михайлыч Волович
Спасибо огромное за Воловича! P.S. сначала подумал, что это литография, а потомпригляделся в фотошопе, да, действительно-офорт ) Спасибо!
Его Исландские саги
Дух захватывает
При этом даже в офорте он к разным книгам меняет решения
Никиреев, это не хороший офорт...
Его офорты - это какое-то совершенство мастерства, офортное "фаберже"...
Он такой разудалый в своих набросках и зарисовках, и такой ювелирный в офортных листах, как будто там просто не мог себе позволить ни единого изъяна
интересно почему на ресурсе иллюстраторов вдруг стали так внимательно вспоминать станковую графику и различные её техники?
пытаемся обойти ИИ на поворотах?
куда податься художнику с руками и головой, где ИИ пока ещё не догонит?
В любом случае, Никиреев штучный экземпляр... невероятно одарённый свыше и, наверняка, спины не разгибал над своими досками
Так при желании любое "творение" ИИ можно переводить в офорт. Техника травления досок по фото ещё с позапрошлого века известна.
думается мне всех достал уже инфантильный рукажопный пластик британского дизайна.
шикарные работы-!!!
авторов сокровищ, упомянутых в этой ленте - давно люблю и уважаю!!!
😊👍🌟✨
В бурсе, препод по иконописи рассказывал, как начинающим подмастерьям давали первые "прориси". По глиняным, или гипсовым табличкам(плиткам небольшого формата) цыровкой(заточенным стило, иглой-шилом) прорезать абрисы, контуры, узоры. Такие таблички церами и называли. Проверяли подмастерье на научение. В те времена не было времени на долгую "схоластическую" практику. Либо "годно", и сразу в артель, либо пинок, и санкирь творить.
Показывал ещё технику по просепленому, или чернёному меловому левкасу иглой академические постановки резать. Кстати, по левкасу ещё, и до сих пор режут в иконописных мастерских фоновые узоры, нимбы, под сусальное золочение и поталь.
Спунеры-ложкорезы делают, так называемый колросинг. Тоже чумовые хенд мэйд шедевры штучные. Кросота!
Не совсем и офорт, но очень к гравюре близко.
Офорты Павского Сергея Станиславовича (Томск)
Офорты Розалии Пантелеевой(Томск)
По "Томск офорт" можно не мало интересного посмотреть
Павский, и Пантелеева нашей группе лектории с просмотрами по технике офорта вели..
О, сегодня чего расскажу‑то… Про лёдогравюру — это когда рисунок вырезают прямо на льду, а потом делают оттиск на бумаге. Идея родилась у китайского художника Чжу Сяодуна: он экспериментировал с ледяными фонарями и случайно открыл эту хрупкую магию. Теперь технику любят и в Хабаровске — там даже устраивают фестиваль, и мастера из России и Китая друг друга вдохновляют.
Делают так: берут ледяной блок, намечают узор, аккуратно вырезают резцами, наносят краску (обычно типографскую или акрил) и прижимают лист — получается уникальный оттиск. Из‑за того, что лёд тает, каждый отпечаток неповторим, а с одной матрицы успевают снять всего несколько штук. Бумага годится обычная плотная или художественная — главное, чтобы впитала краску, но не размокла. В этом и прелесть: искусство живёт совсем недолго, зато запоминается навсегда! 😊
Вот так выглядит ледяной „холст“ прямо во время работы! Художник аккуратно вырезает узор резцами
А так выглядит магия переноса: рисунок со льда отпечатывается на бумаге. Из-за того, что лёд подтаивает на воздухе, каждый оттиск получается уникальным!
Эту технику придумал китайский мастер Чжу Сяудун. Позже она покорила и Хабаровск — здесь даже проводят фестивали лёдогравюры, где художники из России и Китая обмениваются опытом